Carmen

Il suo nome è diventato sinonimo di temperamento ardente, passione mediterranea e spietata sete di libertà: con *Carmen* ci dedichiamo a una delle opere più amate del repertorio, che ancora oggi non ha perso nulla della sua intensità elementare.

Mentre la «bohemienne» Carmen difende senza compromessi la propria autonomia, il desiderio del semplice soldato Don José si trasforma in un’ossessione omicida. Elettrizzato dal carisma di Carmen, ne rimane sempre più affascinato, diserta e rinuncia a tutto per seguirla – per poi, alla fine, spinto dal desiderio possessivo e dalla paura di perdere il controllo, ucciderla.

Mentre il libretto accentua la caduta drammatica dei personaggi, la partitura di Bizet dispiega una ricchezza espressiva sfaccettata tra Eros e abisso, tra leggerezza e tensione esistenziale. La musica oscilla con raffinatezza tra generi e stili, sviluppando così il suo trascinante potere di coinvolgimento. La prima parigina del 1875 provocò uno scandalo, prima che l’opera diventasse un mito e iniziasse la sua marcia trionfale sui palcoscenici di tutto il mondo.

Il regista e futuro direttore artistico del Teatro di Brema, Armin Petras, debutta al Teatro Regionale del Tirolo con quest’opera, che racconta di coraggio di fronte alla morte e ardente voglia di vivere, di irrefrenabile desiderio di libertà e di autodeterminazione sessuale. La sua messa in scena presenta Carmen come una paladina della libertà, che non si sottomette ai pregiudizi di una società restrittiva e proprio per questo sprigiona il suo irresistibile fascino. Carmen diventa il simbolo di una promessa di liberazione – e lo specchio di un mondo incapace di gestire questa libertà.