Don Giovanni

Seduttore, trasgressore, spirito libero: il mito di Don Giovanni è una delle narrazioni più influenti della storia culturale europea. Nel Don Giovanni di Mozart il personaggio trova forse la sua incarnazione musicale più radicale. Fin dalla prima rappresentazione nel 1787 a Praga, l’opera affascina come ritratto sfaccettato di un uomo che supera ogni limite morale, sociale ed emotivo. Non a caso E. T. A. Hoffmann definì l’opera «l’opera delle opere».

Don Giovanni vive l’attimo in modo smodato. Spinto dalla lussuria, dalla sete di potere e dal disprezzo per la morte, insegue instancabilmente nuove conquiste – non si ferma nemmeno davanti alla violenza e all’omicidio. La sua rivendicazione di libertà è radicale, spietata e distruttiva. Mozart e il suo librettista Lorenzo Da Ponte tracciano questo ritratto con un equilibrio unico tra gioco comico di inganni e tragedia abissale. 

In una delle più grandi partiture della storia dell’opera, Mozart ha composto una musica che diventa la forza drammatica trainante e trae la sua forma da una dinamica di permanente superamento dei limiti. Ensemble virtuosistici, personaggi ben delineati e bruschi cambiamenti di atmosfera rendono Don Giovanni un’opera teatrale dall’energia elettrizzante. 

La regista Anna-Sophie Mahler, nota per le sue serate teatrali di grande spessore, debutta con quest’opera al Tiroler Landestheater e si avvicina all’archetipo del seduttore da una prospettiva decisamente femminile. La direzione musicale di questo capolavoro è affidata al direttore principale Gerrit Prießnitz.